Fotografía Gastronómica

Arquitectura, Artes Plásticas, Diseño
Blended
Inicia el 05 de noviembre de 2026
48 horas - 12 Sesiones

Inversión	$ 1.450.000
Horarios	Jueves a viernes de 17:00 a 21:00 Sábados de 8:00 a 12:00
duración	3 semanas
intensidad	48 horas - 12 Sesiones
Facultad	Decanatura del Medio Universitario

Objetivo

Desarrollar las competencias necesarias para crear fotografías de alimentos con calidad comercial, aplicando principios de composición, iluminación, food styling y postproducción para producir imágenes de alto impacto orientadas al mercado gastronómico y publicitario.

Dirigido a

Estudiantes y profesionales de gastronomía, administración turística y hotelera, comunicación social, mercadeo, publicidad, diseño gráfico y fotografía. También está dirigido a chefs, empresarios, propietarios y administradores de restaurantes, hoteles, bares y negocios gastronómicos, así como a gerentes de marca, producto o mercadeo, community managers, consultores culinarios y demás profesionales interesados en fortalecer la comunicación visual y la promoción comercial de productos y experiencias gastronómicas.

Operar equipos fotográficos y accesorios de iluminación para la producción de imágenes de alimentos con calidad profesional.
Aplicar principios de composición, teoría del color e iluminación para resaltar las características visuales de alimentos y bebidas.
Emplear técnicas de food styling y dirección de arte para construir escenas atractivas y coherentes con los objetivos de comunicación.
Realizar procesos de edición y retoque digital que optimicen la calidad y el impacto visual de las fotografías.
Desarrollar proyectos de fotografía gastronómica con enfoque comercial, respondiendo a las necesidades del mercado publicitario y digital.

Módulo 1: Fotografía de la A a la Z (Fundamentos e Iluminación)

Dominio técnico del equipo: ajustes óptimos de cámara, lentes ideales (focales fijas vs. zoom) y flujo de trabajo enfocado a producto.
Manejo de la luz en set: control de luz natural vs. artificial (flashes de estudio/xenón, luz continua).
Esquemas de iluminación para texturas: modificadores (softboxes, difusores, rebotadores) para resaltar brillos en salsas, transparencia en bebidas y volumen en horneados.
Resolución de problemas en vivo: dominio de reflejos no deseados en vajilla y cristalería.

Módulo 2: Revelado y Retoque Digital Comercial

Flujo de trabajo profesional: selección y revelado en RAW orientado al color real del alimento.
Limpieza e imperfecciones: retoque fino en Photoshop (eliminación de migas, manchas no deseadas o defectos en platos).
Corrección de color y apetitosidad: potenciación de tonos, balance de blancos, contraste local y saturación selectiva para generar impacto visual.
Optimización y entrega: exportación correcta para formatos impresos (menús, vallas) y digitales (Instagram, apps de delivery).

Módulo 3: Food Styling, Preproducción y Concepto Visual

Técnicas de Food Styling: uso de glicerina, aceites, soportes invisibles y trucos de set para mantener la frescura del plato bajo las luces.
Dirección de arte y composición: psicología del color, uso de utilería (props), fondos y texturas alineados al concepto de la marca.
Narrativa y Storytelling: construcción de bocetos (storyboards) y definición de estilos (editorial, rústico, minimalista, dark mood).
Análisis de mercado: adaptación de la propuesta visual a los diferentes nichos (alta cocina, fast food, coctelería y productos empaquetados).

Módulo 4: Proyectos Finales y Ejecución en Set Real

Simulación de encargo profesional: planificación, compras y preproducción de un briefing comercial real.
Dirección de sesión fotográfica: gestión de roles en set (fotógrafo, estilista, asistente) y manejo de tiempos de toma antes de la pérdida de frescura del producto.
Construcción de portafolio: desarrollo, selección y presentación de piezas fotográficas de alto nivel comercial para la captación de nuevos clientes (simulacro de orden de trabajo por un cliente real).