Cuerpo en Escena: Rendimiento Físico y Fisioterapia en Artes Escénicas

Teatro, Música y Danza
Presencial
Inicia el 23 de octubre de 2026
12 horas 6 sesiones, 1 vez por semana

Inversión	$ 500.000
Horarios	Viernes de 18:30 a 20:30
duración	5 semanas
intensidad	12 horas 6 sesiones, 1 vez por semana
Facultad	Facultad de Creación

Objetivo

Brindar a los participantes los conocimientos y herramientas teórico-prácticas necesarias para evaluar, comprender, prevenir y abordar las principales condiciones físicas y lesiones relacionadas con las artes escénicas, integrando los principios de la fisioterapia, el análisis del movimiento y el entrenamiento físico, con el fin de promover la salud, optimizar el rendimiento y favorecer una práctica artística segura y sostenible.

Dirigido a

Este curso está dirigido a jóvenes y adultos mayores de 18 años interesados en comprender la relación entre la salud, el movimiento y las artes escénicas

Comprender las demandas físicas, biomecánicas y funcionales de las diferentes disciplinas de las artes escénicas.
Identificar los principales factores de riesgo asociados a la aparición de lesiones en artistas.
Realizar una evaluación básica e integral de la condición física y funcional del artista escénico.
Analizar el movimiento desde una perspectiva biomecánica aplicada a la danza, el teatro, la música, el canto y las artes circenses.
Aplicar estrategias de acondicionamiento físico orientadas a mejorar el rendimiento artístico.
Diseñar acciones básicas para la prevención de lesiones y el entrenamiento complementario.
Implementar técnicas básicas de vendaje funcional y kinesiotaping con fines preventivos y de apoyo.
Actuar de manera adecuada frente a lesiones y situaciones de emergencia frecuentes durante la práctica artística.
Favorecer el trabajo interdisciplinario entre profesionales de la salud y las diferentes áreas de las artes escénicas.
Desarrollar una visión integral del cuidado del artista, considerando aspectos físicos, emocionales y biopsicosociales.

Módulo 1. Evaluación, acondicionamiento y prevención de lesiones en artistas escénicos

1. Introducción a las artes escénicas

Contextualización: danza, teatro, canto, música y artes circenses.
Factores biopsicosociales y emocionales.
Incidencia y prevalencia de lesiones en artistas.
Rol de la fisioterapia en las artes escénicas.

Se realizará una aproximación al mundo de las artes escénicas desde una perspectiva de salud, comprendiendo las características de cada disciplina, sus exigencias físicas y emocionales, así como la importancia de la fisioterapia en la prevención de lesiones y el cuidado integral del artista.

2. Anatomía aplicada a las artes escénicas

Arte y sistemas corporales.
Fisiología de las artes escénicas.
Cualidades físicas en artistas escénicos.

Los participantes conocerán el funcionamiento de los principales sistemas corporales implicados en la práctica artística y comprenderán cómo las capacidades físicas influyen en el desempeño y la prevención de lesiones.

3. Biomecánica y análisis del movimiento

Introducción al movimiento en artes escénicas.
Análisis del movimiento en danza y teatro.
Análisis del movimiento en canto y música.
Análisis del movimiento en artes circenses.

Se estudiarán los principios biomecánicos del movimiento humano y se analizarán los patrones de movimiento característicos de las diferentes disciplinas artísticas para identificar factores de riesgo y oportunidades de mejora.

4. Semiología y evaluación integral del artista

Test y medidas de evaluación de la condición física.
Test ortopédicos utilizados en artistas.
Evaluación integral del artista.

Los participantes aprenderán herramientas básicas de evaluación física y funcional, realizarán pruebas prácticas y comprenderán cómo interpretar los hallazgos para orientar procesos de prevención y entrenamiento.

5. Métodos de entrenamiento y mejora del rendimiento físico

Flexibilidad y fuerza.
Giros y saltos.
Balance y equilibrio.
Capacidad aeróbica.

Se desarrollarán estrategias de entrenamiento complementario dirigidas a mejorar las capacidades físicas necesarias para cada disciplina artística, favoreciendo un mejor rendimiento y disminuyendo el riesgo de lesión.

6. Prevención de lesiones

Métodos de recuperación muscular.
Planificación del entrenamiento complementario.
Protocolo DANCE 11+.

Se abordarán diferentes estrategias preventivas basadas en la evidencia científica para reducir la aparición de lesiones y optimizar la recuperación física de los artistas.

7. Vendajes funcionales y kinesiotaping

Extremidad superior.
Extremidad inferior.

Se realizará una práctica guiada de las principales técnicas de vendaje funcional y kinesiotaping aplicadas a las lesiones más frecuentes en artistas escénicos, comprendiendo sus indicaciones y limitaciones.

8. Primeros auxilios en el arte

Caídas, fracturas y luxaciones.
Lesiones por sobreuso.
Protocolo de actuación inmediata.
Inmovilización básica.
Situaciones en escena (mareo, desmayo y crisis de ansiedad).

Los participantes aprenderán a responder de forma segura y oportuna ante las principales emergencias que pueden presentarse durante ensayos, clases o presentaciones, mediante protocolos básicos de primeros auxilios y actuación inicial.