Inversión	$ 1.548.000
Horarios	Jueves y Viernes de 18:30 a 21:30
duración	10 semanas
intensidad	60 horas
Facultad	Facultad de Creación

Objetivo

Brindar a los participantes una experiencia integral de montaje escénico en Teatro Musical, que combine la formación artística, el trabajo colaborativo y la práctica profesional, fortaleciendo sus competencias interpretativas, vocales, actorales y dancísticas a través de la creación y presentación de una obra en formato íntimo.

Dirigido a

URMisilab es el Laboratorio de Montaje en Teatro Musical de la Universidad del Rosario y MISI, dirigido a todas las personas mayores de 16 años que sueñan con vivir el teatro musical desde adentro. Es un espacio para quienes sienten pasión por el canto, la actuación y la danza, y desean enfrentarse al reto de crear un espectáculo real junto a profesionales del medio. Aquí, la emoción se convierte en disciplina, la pasión en rigor y el sueño en experiencia escénica. Cada participante forma parte de un proceso de montaje completo que culmina con presentaciones en el Blackbox, un formato íntimo donde la historia cobra vida frente al público. URMisilab es para quienes no solo quieren aprender, sino sentir el teatro musical con el cuerpo, la voz y el alma.

Integrar los lenguajes del canto, la actuación y la danza en un proceso práctico de montaje, desarrollando competencias de coherencia escénica, ritmo y coordinación interdisciplinar propias del Teatro Musical.
Fomentar el trabajo en equipo y la responsabilidad colectiva, fortaleciendo competencias de colaboración, liderazgo artístico, comunicación asertiva y construcción conjunta dentro del proceso creativo.
Desarrollar habilidades interpretativas aplicadas al escenario, potenciando competencias de presencia escénica, conexión emocional, escucha activa y verdad actoral frente al público.
Aplicar técnicas vocales, corporales y actorales en función del personaje y de la narrativa musical, promoviendo competencias de técnica vocal, control corporal, proyección y expresividad integral.
Acercar a los participantes a la dinámica real de producción teatral, fortaleciendo competencias de gestión del tiempo, profesionalismo, disciplina artística y comprensión del trabajo técnico y creativo en equipo.
Promover la reflexión artística y personal sobre el proceso de montaje, desarrollando competencias de autoevaluación, pensamiento crítico, sensibilidad estética y construcción de identidad artística.

Interpretación en el teatro musical

Exploración de la verdad escénica desde la emoción, el texto y la música.
Construcción del personaje, análisis de intención, arco dramático.
Coherencia entre palabra, gesto y canto.

Técnica vocal e interpretación musical

Entrenamiento vocal aplicado al repertorio teatral.
Afinación, dicción, proyección y estilo.
Uso de la voz como herramienta dramática y expresión de la emoción a través de la partitura.

Movimiento y presencia escénica

Desarrollo de la conciencia corporal, ritmo, energía y desplazamiento.
Integración del movimiento al personaje y a la estructura musical.
Principios básicos de coreografía escénica y expresión física.

Trabajo en ensamble y construcción de escena

Interacción actoral y escucha grupal.
Dinámica entre personajes, ritmo escénico.
Armonías vocales y creación colectiva de escenas corales.
Cohesión entre actuación, canto y movimiento.

Proceso de montaje y presentación final

Aplicación de todos los elementos artísticos en el montaje del musical seleccionado.
Ensayos de integración, trabajo técnico, puesta en escena.
Función final abierta al público en formato íntimo.

Para hacer parte de URMisilab, queremos conocer tu talento, tu energía y tu conexión con el teatro musical. Envía un video de máximo 1 minuto en formato horizontal, donde se vea claramente tu rostro y tu cuerpo.
En el video deberás interpretar un fragmento de canción de teatro musical que te apasione y con la que sientas que puedes expresar quién eres como artista. No buscamos perfección técnica, sino honestidad interpretativa, presencia escénica y capacidad de comunicar emoción.
Puedes acompañarte con pista, con instrumento o a capela. Asegúrate de grabarte en un lugar tranquilo, con buena luz y sonido.

Duración máxima: 1 minuto
Contenido: fragmento cantado de teatro musical (no pop, ni rock comercial)
Criterios de evaluación: verdad interpretativa, expresión emocional, musicalidad y conexión con el texto.