Inversión	$ 900.000
Horarios	Sábados de 9:00 PM a 12:00 AM
duración	8 semanas
intensidad	24 horas
Facultad	Facultad de Creación
CONTENIDO DEL PROGRAMA

Objetivo

Desarrollar las habilidades de comunicación visual y pictórica de los estudiantes. Ampliar el campo de creación y enseñar las bases de la disciplina pictórica. Brindar las herramientas para la representación a partir del estudio de nociones y conceptos como el color, la composición, el espacio y la forma.

Dirigido a

Adultos que deseen ampliar sus conocimientos artísticos y conocer las bases de un medio como la pintura. Personas que quieran desarrollar sus habilidades artísticas y practicar una disciplina bidimensional. Interesados en nutrir su ejercicio profesional con la práctica artística. Es un curso abierto a cualquier persona, puede ser de especial interés para emprendedores, diseñadores, publicistas, escritores y comunicadores.

Comprender el terreno de la pintura y sus múltiples posibilidades de representación.
Entender la teoría del color, las escalas de grises y la temperatura del color.
Ejercitar la sensibilidad al experimentar con las propiedades del material, por ejemplo, la densidad y las transparencias que el acrílico aporta.
Practicar diferentes formas de representación con ejercicios como la pintura de bodegón, paisaje, figurativa y abstracta.
Estudiar diferentes movimientos pictóricos para apreciar las formas de expresión a través del tiempo.
Desarrollar un proyecto personal de pintura al final del taller que pueda ampliar y aportar a su formación, trabajo e intereses individuales.

Módulo 1.
Teoría del color, densidades y materiales.

- Conocimiento del círculo cromático, armonías de los 12 colores. Colores primarios y segundarios. Escala de grises, trabajo de claro oscuro.

Módulo 2.
Técnicas pictóricas bocetación y Paisaje.

- Bloques atmosféricos, bocetación de espacios de luz y sombra. Teorías de composición. Pintura al aire libre.

Módulo 3.
Movimientos artísticos.

- Visita guiada a la colección Botero y otra exposición contemporánea. Explicación de las distintas formas de representación. Discusión sobre las expectativas de los estudiantes para dar aportes personalizados.

Módulo 4.
Pintura Bodegón.

- Bocetación y composición, a partir de forma y el color. Proporciones en el plano.

Módulo 5.
Pintura figurativa, monocromática.

- Composición y volumen. Pintura con la luz y temperatura del color. Pintura con modelo.

Módulo 6.
Pintura a partir de medios digitales y autorretrato.

- Pintura basada en la fotografía, y la introspección. Gestualidad pictórica.

Módulo 7.
Abstracción y propuesta de proyecto personal.

- Ejercicios de abstracción, densidades visuales y atmósferas. Discusión individual de proyectos personales. Bocetos de la pintura final.

Módulo 8.
Creación y muestra de la pintura final.

- Pintura del proyecto personal. Conversación y muestra de todos los ejercicios, retroalimentación del grupo. Muestra final.