Inversión	$ 3.880.000
Horarios	Lunes a jueves de 6:00 a.m a 8:00 p.m, festivos se corre la sesión para viernes Sesiones presenciales: Sábados 10:00 a.m a 4:00p.m
intensidad	98 horas
Facultad	Facultad de Creación
CONTENIDO DEL PROGRAMA

Objetivo

Brindar a los participantes una formación integral en dirección de arte para las artes escénicas, abarcando desde la conceptualización hasta la práctica, mediante un enfoque teórico-práctico que les permita desarrollar habilidades creativas y técnicas en un entorno profesional.

Dirigido a

Este diplomado está diseñado para participantes, profesionales e interesados por las artes escénicas que deseen profundizar en el campo de la dirección de arte. Está especialmente dirigido a:

Escenógrafos, diseñadores de vestuario, iluminadores, maquilladores, utileros y constructores escenográficos que quieran ampliar sus conocimientos y fortalecer su práctica profesional.
Directores, productores y creativos escénicos y audiovisuales interesados en comprender a profundidad los procesos de la dirección de arte para integrarlos en sus proyectos.
Artistas visuales, diseñadores gráficos, arquitectos e ilustradores que deseen aplicar sus habilidades en la creación de espacios y elementos escénicos.
Participantes de teatro, cine, televisión, diseño y carreras afines que busquen especializarse en la dirección de arte como campo profesional.
Profesionales de las industrias creativas y culturales que quieran desarrollar una visión integral de la construcción estética y narrativa en la producción artística.
No se requieren conocimientos previos específicos, pero se recomienda interés en el diseño, la producción escénica y la experimentación artística.

Comprender el rol de la dirección de arte en la producción escénica, abarcando sus diferentes áreas como escenografía, vestuario, utilería, acabados, marionetas, iluminación y maquillaje.
Desarrollar habilidades conceptuales y creativas para diseñar y materializar una propuesta artística coherente con la narrativa de una producción.
Explorar metodologías de trabajo para la planificación, organización y ejecución de una dirección de arte eficiente y funcional.
Fomentar el aprendizaje práctico mediante módulos específicos donde los participantes experimentarán con materiales, herramientas y técnicas utilizadas en cada área de la dirección de arte.
Brindar experiencia en un entorno de producción real, aplicando los conocimientos adquiridos en espacios profesionales del Centro Nacional de las Artes.
Fortalecer la capacidad de trabajo en equipo, entendiendo la dirección de arte como un proceso colaborativo con otras áreas de la producción.
Proporcionar herramientas para la resolución de problemas y la toma de decisiones en escenarios de producción artística y audiovisual.

El diplomado se basa en un enfoque teórico-práctico, combinando sesiones remotas con expertos en dirección de arte, y prácticas presenciales en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes. A lo largo del programa, los participantes aprenderán a través de:
1. Clases teóricas remotas:
Se impartirán sesiones con especialistas nacionales e internacionales que cubrirán los fundamentos y bases de la dirección de arte, así como los procesos creativos y técnicos esenciales en las artes escénicas.
2. Prácticas presenciales:
En el espacio físico del Centro Nacional de las Artes, los participantes trabajarán en la aplicación de conceptos prácticos. Tendrán acceso a maquinaria de tramoya, consolas de iluminación, maquinaria para realización de escenografía y vestuario, entre otros.
3. Desarrollo de habilidades prácticas:
La metodología permite a los participantes aprender haciendo, proporcionando una experiencia directa con los materiales y técnicas utilizados en la creación de escenografías, vestuarios, utilería y otros elementos de una puesta en escena.
4. Proyectos colaborativos:
Los participantes trabajarán en proyectos reales y colaborativos, experimentando con todos los aspectos de la dirección de arte en un entorno profesional.