Oferta Académica
Diplomado
Diplomado en Ópera Estudio Colombia: montaje profesional Mozart-Britten
- Teatro, Música y Danza
-
Presencial
- Inicia el 20 de julio de 2026
-
102 horas 5 semanas función en el Julio Mario Santodomingo
| Inversión |
$ 950.000 |
| Horarios |
Lunes a viernes de 9:00 a. m a 6:00 p.m
Sábados de 9:00 a.m a 5:00 p.m |
| duración | 4 semanas |
| intensidad | 102 horas 5 semanas función en el Julio Mario Santodomingo |
| Facultad | Facultad de Creación |
Convenio con |
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Objetivo
Fortalecer la formación operática en Colombia mediante un programa académico de alto nivel, proporcionando herramientas técnicas, estilísticas e interpretativas para cantantes, pianistas repertoristas, productores y directores musicales y escénicos, con miras a su proyección profesional en la escena lírica nacional e internacional.
Dirigido a
- Cantantes líricos: Estudiantes avanzados y profesionales emergentes.
- Pianistas repertoristas: Especializados en acompañamiento de repertorio lírico.
- Asistente de dirección musical: Con interés en la interpretación y montaje de ópera. (Asistente de dirección musical)
- Asistente de dirección escénica: Con interés en la interpretación y montaje de ópera
- Perfeccionar la técnica vocal en función del repertorio asignado en el montaje, integrando criterios estilísticos, musicales e interpretativos propios del lenguaje de Mozart y Britten.
- Estudiar y abordar en profundidad escenas seleccionadas de óperas de Wolfgang Amadeus Mozart y Benjamin Britten, comprendiendo sus particularidades musicales, dramáticas y estéticas.
- Construir integralmente el personaje operístico asignado, atendiendo a los aspectos técnico-vocales, interpretativos, estilísticos, fonéticos y dramatúrgicos del rol.
- Aplicar el Alfabeto Fonético Internacional (AFI) y herramientas avanzadas de dicción a los textos originales de las escenas del montaje, con énfasis en italiano e inglés.
- Integrar la preparación musical individual con el trabajo escénico colectivo en el proceso de ensayos, desarrollando comprensión global de la puesta en escena en contexto operístico real.
- Fortalecer competencias de trabajo colaborativo e interdisciplinar en equipo: cantantes, pianistas repertoristas, directores musicales y escénicos.
- Participar como artista en una producción operística profesional con función pública, adquiriendo experiencia directa en las condiciones del medio lírico contemporáneo.
1. Preparación Previa y Requisito de Memoria
- Estudio autónomo de las escenas asignadas (Mozart-Britten) antes del inicio presencial (20 de julio de 2026).
- El repertorio debe estar aprendido de memoria para iniciar directamente el trabajo de ensamble colectivo.
2. Perfeccionamiento Vocal y Estilístico
- Coaching Vocal Individual: sesiones personalizadas de técnica aplicada al rol asignado en el montaje.
- Coaching Interpretativo con Pianista: musicalidad, estilo, fraseo y agógica con pianista colaborativo.
- Ensamble Musical: práctica de conjunto para las escenas de Mozart y Britten.
3. Fonética y Dicción Lírica Aplicada
- Alfabeto Fonético Internacional (AFI): introducción técnica y aplicación (Responsable: Jonathan Soderlund).
- Dicción intensiva en italiano e inglés sobre los textos específicos de las obras del montaje.
4. Expresión Corporal y Trabajo Escénico
- Talleres de Actuación y Danza/Movimiento: conciencia corporal y construcción actoral del personaje.
- Dirección Escénica: preparación del personaje y ensayos dirigidos para la puesta en escena (Responsable: Juliana Morales).
5. Práctica Profesional de Montaje
- Integración escénico-musical: fusión de trabajo vocal y acción dramática en ensayos de conjunto.
- Ensayos Técnicos: vestuario, ensayos con orquesta (parciales y de conjunto) y reconocimiento del espacio.
- Ensayos de consolidación: Antepiano e Italiana.
6. Ejecución Artística y Función Pública
- Ensayo General en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo.
- Función Pública: 20 de agosto de 2026, Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colombia.
Conoce a tus profesores
Soprano colombiana especializada en repertorio barroco y clásico, formada en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza), institución de referencia internacional en interpretación histórica. Su versatilidad artística la ha llevado a participar en proyectos que abarcan desde la música antigua hasta la creación contemporánea, desarrollando una carrera que integra interpretación, pedagogía vocal y, más recientemente, dirección escénica. Ha actuado como solista en escenarios de Europa y América Latina y en festivales como Musique Baroque d’Ambronay, Stimmen & Freunde der Alten Musik (Basilea), el Festival de Música de las Misiones de Chiquitos y el Encuentro de Música Antigua de Villa de Leyva. En Colombia ha sido solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, la Nueva Filarmonía y diversas agrupaciones especializadas, así como en producciones operísticas en el Teatro Colón de Bogotá.
Alejandro Roca es uno de los protagonistas de la escena lírica en Colombia. Gracias a su interés por el repertorio vocal ha promovido y participado en importantes proyectos de este campo en las últimas décadas. Su labor como pianista acompañante y preparador vocal en cuatro continentes sustenta su propuesta musical. Roca suma en su repertorio vocal más de setenta obras de gran envergadura entre óperas y zarzuelas, ha trabajado como director musical con la Ópera de Colombia, Teatro Colon y Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo y como director invitado de las orquestas más importantes del país (Sinfonica Nacional de Colombia, Filarmonica de Bogota, Filarmonica de Medellin, Sinfónica EAFIT, Filarmonica de Cali y Filarmónica Juvenil de Bogota) y ha colaborado a lo largo de los años con directores como Gustavo Dudamel, Rinaldo Alessandrini, Andrés Orozco Estrada, Josep Caballe-Domenech, Daniela Candillari y Miguel Roa, entre muchos otros.
Pianista formado en la Royal Academy of Music (Suecia), Sibelius-Akademia (Finlandia) y el Conservatory of Music of Brooklyn College (EE. UU.), ha ganado varios concursos internacionales, destacándose en Nueva York, Rusia y España. Ha actuado en prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall, y ha sido pianista acompañante en conciertos en Estados Unidos, Suecia y Colombia. Entre sus recitales en Colombia se incluyen colaboraciones con Valeriano Lanchas y Valeria Bibliowicz. Actualmente continúa su carrera como concertista y acompañante en eventos de relevancia internacional.
Es artista escénica interdisciplinaria y cofundadora de Anfibia Teatro, compañía de creación y emprendimiento cultural con sede en Bogotá. Ha trabajado en teatro, ópera, audiovisual y podcast como directora, actriz, escritora y productora. Su búsqueda artística se centra en la construcción de un lenguaje teatral que permita revelar y escarbar heridas colectivas desde la comunión escénica. Su trabajo se caracteriza por la integración de técnicas de creación colectiva, teatro físico y una mirada irreverente sobre el texto, apostando por experiencias de presencia radical y activación sensorial. Desde 2022 reside en Estados Unidos, donde ha explorado el teatro bilingüe como puente cultural en contextos de migración y multiculturalidad.
Experiencia laboral: Actor, cantante, y bailarín profesional egresado del conservatorio de teatro de la Atlantic Theater Company en la ciudad de Nueva York, EE.UU. Miembro de Misi Compañía de Producción Artística en Bogotá, Colombia. Miembro fundador de Odeta Theater Company.
Profesional en Artes Escénicas con énfasis en Danza y Actuación de la Pontificia Universidad Javeriana. Durante su carrera artística ha participado en diferentes montajes musicales de la Compañía de Producción Artística (MISI) llegando a presentarse en uno de los teatros más emblemáticos a nivel mundial, El Lincoln Center (Broadway). A demás fue ganadora de una beca en NYC Summer Ballet Intensive en el Joffrey Ballet School. Participó en varios encuentros Internacionales de ballet en la Habana Cuba y posteriormente ganadora en Colombia Salsa Festival categoría bachata y tercer puesto en salsa on1. Coordinadora del Área de Cuerpo de la Universidad Sergio Arboleda, docente y directora de Integraciones y Montajes, docente Contempojazz y ensamble de la Universidad del Rosario y Coreógrafa de Smart Films 2019 y 2023. Ha realizado múltiples montajes coreográficos recibiendo reconocimientos en competencias tales como Addicted to dance y ha ejercido como directora en “Entre Hábitos” adaptación del musical original Sister Act, ““El violinista en el tejado” , “Normalmente Locos” adaptación del musical original La Familia Addams” , “El Reino de los sueños” y “Legalmente Rosa”
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La Universidad del Rosario podrá modificar las fechas de desarrollo de los programas
Los programas de Educación continua son educación informal, no conducen a título profesional.
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