Postproducción de Sonido

Transformación Digital, Ingeniería de Datos y TIC´S
Blended
Inicia el 03 de marzo de 2026
16 horas

Inversión	$ 600.000
Horarios	Martes de 18:00 a 21:00 Dos sábados presenciales de 8:00 a 12:00
duración	2 semanas
intensidad	16 horas
Facultad	Escuela de Ciencias Humanas

CONTENIDO DEL PROGRAMA

Objetivo

Explorar y aplicar las posibilidades creativas y técnicas del software SuperCollider para la composición algorítmica y el procesamiento de audio, cuestionando críticamente las nociones tradicionales de escucha, percepción y sonido, mientras se revisan referentes teóricos y artísticos que inspiren el desarrollo de propuestas y preguntas acordes con los intereses de los participantes.

Dirigido a

Este taller está dirigido a músicos profesionales, no-músicos, artistas sonoros, artistas plásticos, historiadores del arte, entusiastas de la música y la experimentación con código, nerds y aprendices de la informática, y en general a cualquier persona interesada en la interacción creativa con las máquinas.

Desarrollar habilidades básicas en el uso de SuperCollider, comprendiendo su entorno, sintaxis y herramientas fundamentales para la composición algorítmica y el procesamiento de señales de audio.
Fomentar la capacidad crítica y reflexiva de los participantes para cuestionar y replantear conceptos tradicionales sobre la escucha, la percepción, la música y el sonido mediante ejercicios prácticos y discusiones guiadas.
Reconocer y analizar referentes teóricos, artísticos y tecnológicos —incluyendo autores, obras y publicaciones clave— que aborden la relación entre sonido, tecnología y creación, para inspirar procesos creativos propios.

MÓDULO 1. ¡Música por computadora!

Introducción al contenido temático del taller.
Historia de la música y del arte hecho con computadores.
Presentación de intereses de los participantes.
Problemas teóricos: música, sonido y escucha (límites entre música y sonido).
Definición de proyecto y objetivo personal para el taller.
Problemas clave en la interacción humano-máquina: el término "caja negra" y estéticas relacionadas.

MÓDULO 2. Beep, beep, beep…no hay señal

Explicación con ejemplos prácticos del uso de SuperCollider como herramienta de composición algorítmica y procesamiento de señales de audio.
Indagación en propuestas e iniciativas personales de los participantes.
Exposición de referentes clave en el uso creativo de software para la programación de sonido.
**Ejercicio Práctico:** Composición de una pieza sonora de máximo 2 minutos utilizando las herramientas expuestas.
Sesión de escucha y crítica constructiva de las piezas compuestas.

MÓDULO 3. Houston, tenemos problemas

Metodologías para performar con computadores y software.
Técnicas de optimización de programas o “scripts” de audio en SuperCollider.
Métodos para depurar (“debuggear”) o resolver problemas técnicos (bugs) en SuperCollider.
Profundización en obstáculos, inquietudes y problemas técnicos encontrados por los participantes en el trabajo creativo con código.

MÓDULO 4. Interacción humana—máquina

Referentes teóricos, artísticos y estéticos sobre la relación entre humanos, máquinas y procesos algorítmicos en el arte sonoro.
Análisis de obras, textos y enfoques que plantean nuevos modos de performar con computadores.
Discusión sobre la configuración de la presencia escénica a través del código.
Exposición de ideas del proyecto personal por parte de los participantes.
Criterios del diseño de software y la interacción humano–computador, desde la programación y las poéticas del arte electrónico y performático.

MÓDULO 5. ¿Cómo grabar(se)? ¿Cómo escuchar(se)?

La grabación de audio como práctica técnica, estética y reflexiva.
Conceptos fundamentales sobre los distintos tipos de registro sonoro y su papel en la creación artística.
**Ejercicios Prácticos:** Exploración de modos de registrar, editar y organizar material sonoro.
Reflexión sobre cómo una grabación modifica o revela nuevas formas de escucha.
Discusión de nociones como escucha activa, escucha profunda, y la presencia de entes no-humanos en los procesos sonoros (según marcos conceptuales como los de AM Kanngieser).

MÓDULO 6. Sesión de escucha final

Exploración de distintas formas de escucha como práctica estética, técnica y reflexiva.
Espacio de escucha atenta y compartida de fragmentos sonoros, grabaciones de campo, piezas electrónicas y materiales producidos en el taller.
Análisis para reconocer matices, texturas, espacialidades y modos de percepción.
Discusión sobre cómo los dispositivos tecnológicos (micrófonos, grabadoras, software, algoritmos) median nuestra relación con el sonido.
Diálogo colectivo para analizar y cuestionar cómo y qué escuchan los participantes, afianzando una comprensión crítica del acto de oír.