Escuela de Espectadores: el lado B de la cultura Bogotá

Historia, Arte y Cultura
Presencial
Inicia el 04 de noviembre de 2026
18 horas

Inversión	$ 500.000
Horarios	Miércoles de 14:00 a 17:00
duración	5 semanas
intensidad	18 horas
Facultad	Facultad de Creación

CONTENIDO DEL PROGRAMA

Objetivo

Propiciar experiencias de apreciación cultural situadas en la ciudad de Bogotá, mediante un laboratorio de formación de espectadores que articule la visita a espacios, eventos y actividades culturales con procesos de análisis, diálogo y encuentro con agentes del sector, fortaleciendo una mirada crítica, informada y participativa sobre la creación contemporánea.

Dirigido a

Público general interesado en las artes, la cultura y la vida cultural de Bogotá, sin necesidad de conocimientos previos. Está especialmente orientado a estudiantes universitarios, profesionales de diversas áreas, docentes, gestores culturales y adultos mayores que deseen fortalecer su relación con la creación contemporánea desde una perspectiva crítica y experiencial.

Asimismo, está pensado para quienes buscan ampliar sus referentes culturales, activar su curiosidad frente a la oferta artística de la ciudad y participar en espacios de diálogo e intercambio con agentes del sector cultural y creativo.

Facilitar el acceso a la oferta cultural de Bogotá, promoviendo el reconocimiento de la diversidad de espacios, prácticas y agentes que configuran el ecosistema cultural y creativo de la ciudad.
Desarrollar herramientas de apreciación y análisis crítico, que permitan a los participantes interpretar distintos lenguajes creativos y culturales (artes visuales, escénicas, audiovisuales, diseño, entre otros).
Promover experiencias directas de encuentro con creadores y gestores culturales, propiciando el conocimiento de los procesos, contextos y dinámicas que hacen posible las prácticas culturales y creativas.
Fomentar el diálogo colectivo y la construcción de sentido, generando espacios de conversación posteriores a cada experiencia que activen la reflexión sobre lo visto y vivido.
Estimular la curiosidad y el interés por la vida cultural de la ciudad, incentivando una participación activa y sostenida como espectadores.
Fortalecer el rol del espectador como agente del ecosistema cultural, reconociendo su papel en la sostenibilidad y circulación de los proyectos culturales y creativos.
Generar conexiones con el sector cultural y creativo, favoreciendo posibles vínculos académicos, profesionales y colaborativos entre los participantes y los agentes involucrados.

Eje 1: Gestión cultural desde lo privado

Sala de Arte Bancolombia: espacios de exhibición orientados a generar vínculos entre arte, ciudadanía y transformación social desde un enfoque accesible y participativo.
Recorrido por los fondos de la colección Bancolombia: origen de la colección, historia de sus piezas e interacciones con conservadores y coordinadores de públicos (Dirección: Torre norte del Edificio Atrio, Cl. 28 #13A - 75, Bogotá. A cargo de Iñaki Chavarri).
Espacio El Dorado: modelo de galería comercial de arte contemporáneo y laboratorio de investigación en el barrio La Macarena.
Apuestas expositivas, investigativas y de circulación de artistas no convencionales: gestión del Espacio El Dorado y análisis de la colección del proyecto Bachué (Dirección: Cra. 4a #26c-37, Bogotá. A cargo de Ana María Cifuentes).

Eje 2: Gestión cultural desde lo público

Planetario de Bogotá: articulación entre divulgación, tecnología, sonido e imagen para la producción de experiencias inmersivas.
Diseño de experiencias educativas y culturales inmersivas: uso del domo, narrativas visuales y sonoras, y traducción de contenidos científicos en recorridos accesibles (Dirección: Calle 26b #5-93, Bogotá. A cargo de Claudia Gómez).
Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA): equipamiento cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes enfocado en artes vivas y pluridisciplinarias.
Funcionamiento, gestión, programación y mediación cultural para la transformación social y la democratización del acceso a las artes (Dirección: Cl. 11 #5 - 60, Bogotá. A cargo de Ana María Cifuentes).

Eje 3: Autogestión cultural

La Bodega de Vestuario para Cine y TV Severa Nena (Daniela Rivano): sistemas de archivo, circulación y construcción material de personajes mediante el vestuario.
Gestión de un archivo vivo para producciones audiovisuales: procesos de selección, conservación, clasificación, préstamo de prendas y configuración de época, identidad y narrativa (Dirección: Calle 24b #25-35, Bogotá. A cargo de Claudia Gómez).
Museo de la Ciudad Autoconstruida: memorias barriales, prácticas de autogestión y saberes populares en procesos comunitarios de resistencia y organización.
Análisis de la naturaleza mixta del museo: confluencia entre la institucionalidad pública y el trabajo comunitario en Ciudad Bolívar, incluyendo recorrido en TransmiCable (Dirección: Calle 71H sur # 27-79, Bogotá. A cargo de Iñaki Chavarri).