Taller de Manga: crea, dibuja y cuenta tu historia

Arquitectura, Artes Plásticas, Diseño
Presencial
Inicia el 03 de diciembre de 2026
Lunes a viernes de 9:00am a 12:00pm

Inversión	$ $ 450.000
Horarios	Lunes a viernes de 9:00 a.m a 12:00 p.m
duración	1 semana
intensidad	Lunes a viernes de 9:00am a 12:00pm
Facultad	Facultad de Creación

CONTENIDO DEL PROGRAMA

Objetivo

Desarrollar una propuesta narrativa breve inspirada en los recursos visuales y narrativos propios del manga, mediante la comprensión del contexto histórico y cultural japonés, y la aplicación de herramientas propias del manga para la construcción de historias, personajes y secuencias gráficas.

Dirigido a

El curso está dirigido a estudiantes y profesionales de artes visuales, diseño gráfico, ilustración, animación, comunicación, literatura, edición, educación y campos afines. Puede interesar especialmente a ilustradores, diseñadores, dibujantes, animadores, docentes de arte o literatura, comunicadores, escritores, editores, creadores de contenido y autores de publicaciones independientes. También podrán participar personas sin formación profesional en estas áreas que tengan interés en el manga, el cómic y la creación de historias mediante imágenes. El curso busca brindar recursos para incorporar la narración gráfica en proyectos creativos, editoriales, educativos o audiovisuales. No se requiere experiencia previa en manga o cómic, aunque es recomendable contar con interés por el dibujo y la narración visual.

Reconocer algunos momentos, características y transformaciones relevantes del manga dentro del contexto histórico, cultural y editorial japonés.
Identificar los principales recursos del manga, como la viñeta, las transiciones, la composición de la página, el ritmo narrativo y la relación entre texto e imagen.
Aplicar estos recursos en la construcción de personajes, situaciones y secuencias que permitan comunicar una historia de manera visual.
Comprender las principales etapas de creación de un proyecto de un manga, desde la definición de la idea y la escritura del guion, hasta la elaboración del storyboard y la preparación de una propuesta visual.
Desarrollar un proyecto narrativo breve que pueda servir como punto de partida para un manga, un fanzine, una publicación editorial o un storyboard para animación.

Módulo 1: Del manga moderno a la narración de lo cotidiano

Aproximación al desarrollo del manga moderno y a algunos de sus principales contextos históricos, culturales y editoriales.
Reconocimiento de la diversidad de autores, públicos, géneros y formas de publicación.
Análisis de obras breves de autores como Hasegawa Machiko y de su manera de transformar situaciones cotidianas en relatos gráficos.
Ejercicio de creación de una secuencia corta a partir de una experiencia, observación o tema cercano.
Elección del tema que cada participante desarrollará durante el curso.
Avance de proyecto personal: formulación de la idea central en una frase y definición preliminar del propósito, público y formato de la historia.

Módulo 2: De la idea al borrador

Etapas iniciales de un proyecto de manga: idea, premisa, estructura y borrador narrativo.
Organización de una historia breve con inicio, desarrollo, cambio y cierre.
Introducción a la viñeta, el encuadre, la secuencia, la onomatopeya, los globos, la voz en off y la relación entre texto e imagen.
Revisión de diferentes formas de planear una historia mediante escritura, esquemas y dibujos rápidos.
Avance del proyecto: construcción de la estructura de la historia y primera versión de un borrador de hasta ocho páginas.

Módulo 3: Recursos narrativos y construcción visual

Introducción a las categorías editoriales y a la diversidad narrativa del manga, incluyendo shōnen, shōjo, seinen y josei.
Ritmo y transiciones entre viñetas: acción a acción, momento a momento, tema a tema, aspecto a aspecto y transiciones simbólicas.
Construcción visual de personajes: apariencia, gestos, expresiones, motivaciones y relación con el entorno.
Creación de espacios, puntos de vista y composiciones que contribuyan al sentido de la historia.
Avance del proyecto: diseño básico de personajes y revisión del ritmo, las transiciones y la composición del borrador de la historia.

Módulo 4: Del boceto a una propuesta visual

Revisión de las etapas de producción: boceto, dibujo, entintado, aplicación de tramas o color, rotulación y corrección.
Exploración de materiales y herramientas análogas y digitales.
Criterios básicos para organizar una página y mantener la legibilidad de imágenes y textos.
Preparación de archivos según su destino: impresión, fanzine, portafolio o publicación digital.
Planeación del tiempo y organización de un flujo de trabajo viable para continuar el proyecto después del curso.
Avance del proyecto: corrección y ajuste del borrador de la historia y realización de una página de muestra o propuesta de acabado visual.

Módulo 5: Circulación contemporánea y presentación del proyecto

Aproximación a la cadena de producción del manga: creación, edición, publicación, circulación y relación con los lectores.
Formas contemporáneas de publicación impresa, independiente y digital.
Introducción comparativa al manga japonés, el manhwa coreano, el manhua chino y formatos digitales como el webtoon.
Alternativas para presentar y continuar un proyecto: fanzine, portafolio, convocatoria, publicación digital o propuesta editorial.
Presentación de los proyectos y retroalimentación colectiva.